Auditorium virtuel Claude Ballif
Le Piccadilly
Satie fut sans doute le premier compositeur français à utiliser le jazz américain naissant.
Le Piccadilly est une Composition pour piano ou orchestre à cordes de 1904. D'influence ragtime, elle est écrite comme un air de cabaret léger ou de café-concert. En avril 1900, Erik Satie composa un cakewalk pour piano quelques mois après que l'artiste Eugénie Fougère ait introduit cette danse à Paris.
Satie a enregistré Le Piccadilly à la SACEM le 19 octobre 1904 et l'a ensuite arrangé pour orchestre à cordes
Le Piccadilly est une marche ragtime donc façon Scott Joplin, le Roi de ce style musical. En forme ternaire standard, avec l'ajout d'une introduction de quatre mesures et de quatre mesures d'ostinato précédant chaque souche de seize mesures. (Les Riffs d'Erik Satie sont annonciateurs de la dissolution tonale des musiques "savantes" occidentales). La tonalité est en fa majeur, avec un trio de section médiane en sous-dominante en si bémol majeur.
D'après les manuscrits, Satie avait appelé à l'origine sa pièce "La Transatlantique", un terme ironique désignant les riches héritières américaines qui s'embarquaient pour la France dans le but d'acheter un statut social en se mariant à des aristocrates français pauvres.
Mais, l'une de ces femmes, la princesse Edmond de Polignac (née Winnaretta Singer de la famille des machines à coudre), deviendrait plus tard une importante mécène de Satie, alors il était peut-être préférable qu'il change le titre. Le Piccadilly a probablement été suggéré par sa création précédente "La Diva de l'Empire", avec ses références lyriques à Piccadilly Circus à Londres.
La princesse de Polignac commande de nombreuses pièces à des compositeurs célèbres.
1916 : Renard de Igor Stravinsky
1918 : La Recherche de la vérité (ballet) d'Armande de Polignac
1918 : Socrate d'Erik Satie
1922 : El retablo de Maese Pedro de Manuel de Falla
1923 : Alt-Wien rhapsodie pour deux pianos de Mario Castelnuovo-Tedesco
1923 : Concerto pour piano et orchestre de Germaine Tailleferre
1924 : Concerto franco-américain pour piano et orchestre de Jean Wiéner
1924 : Les Malheurs d’Orphée de Darius Milhaud
1930 : Partita pour piano et orchestre d'Igor Markevitch
1932 : Les Jeux de l'amour et du hasard pour deux pianos de Henri Sauguet
1932 : Concerto en ré mineur pour deux pianos et orchestre de Francis Poulenc
1932 : Ouverture pour orchestre de Germaine Tailleferre
1932 : Symphonie n° 2 de Kurt Weill
1933 : Job, oratorio de Nicolas Nabokov
1934 : Sérénade pour douze instruments de Jean Françaix
1934 : Hymnes d'Igor Markevitch
1934 : Trois duos pour deux soprani de Marcelle de Manziarly
1936 : Dithyrambe and Ode de Lennox Berkeley
1937 : Le Diable boiteux de Jean Françaix
1938 : Concerto pour orgue, orchestre à cordes et timbales de Francis Poulenc
1940 : Trio de Peter Pope
Ecoutez "Le Piccadilly"
Le cake-walk, cake walk ou cakewalk est une danse populaire née parmi les Noirs du Sud des États-Unis, pour imiter avec ironie l'attitude de leurs maîtres se rendant aux bals. Apparu vers 1850, il fut importé en Europe vers 1900 via le music-hall.
Les deux partitions ont été publiées par Alexis Rouart en 1907 ; elles comptent aujourd'hui parmi les premières éditions les plus rares de Satie. Malgré sa parution imprimée, cet instrument de cabaret est tombé dans l'oubli par rapport aux autres œuvres pour piano de Satie. Ses premiers biographes, Pierre-Daniel Templier et Rollo H. Myers, semblaient ignorer son existence. Une résurgence de la renommée posthume de Satie à la fin des années 1960 et au début des années 1970 a coïncidé avec la renaissance populaire de Scott Joplin, suscitant un regain d'intérêt pour ses excursions ragtime. Une nouvelle édition du Piccadilly a été publiée par Salabert en 1975, et elle est depuis devenue l'une de ses œuvres les plus populaires et les plus fréquemment enregistrées.