Auditorium virtuel Claude Ballif
Poudre d'or est une valse pour piano solo composée en 1901 par Erik Satie . C'est le premier exemple notable de son style léger de café-concert , et elle est toujours populaire aujourd'hui. Satie a créé une version pour petit orchestre, mais elle ne subsiste que sous forme fragmentaire. Dans une lettre à son frère Conrad en mars 1899, Satie écrit : « En raison du travail extrêmement modeste qu'on m'a proposé, j'ai perdu un temps précieux mais j'ai gagné un peu d'argent grâce à ce métier ». Il décrit ses premières incursions dans le monde de la musique populaire en tant que pianiste/arrangeur pour l'artiste Vincent Hyspa. La pauvreté l'avait contraint à travailler à la va-vite et il ne s'en sortait pas de bonne grâce.
Poudre d'or
Poudre d'or est une valse pour piano solo composée en 1901 par Erik Satie. C'est le premier exemple notable de son style léger de café-concert, et elle est toujours populaire aujourd'hui. Satie a créé une version pour petit orchestre, mais elle ne subsiste que sous forme fragmentaire. Dans une lettre à son frère Conrad en mars 1899, Satie écrit : "En raison du travail extrêmement modeste qu'on m'a proposé, j'ai perdu un temps précieux mais j'ai gagné un peu d'argent grâce à ce métier". Il décrit ses premières incursions dans le monde de la musique populaire en tant que pianiste/arrangeur pour l'artiste Vincent Hyspa. La pauvreté l'avait contraint à travailler à la va-vite et il ne s'en sortait pas de bonne grâce.
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Le soir, ses amis devaient enfermer Satie dans une pièce pour le maintenir suffisamment sobre pour jouer.
Néanmoins, il s'est immergé dans le monde du travail du café-concert et a trouvé une option plus acceptable en écrivant des valses et des valses chantées, des incontournables des salles de bal à l'époque. Ses carnets contiennent des dizaines de morceaux de valse, dont très peu ont été publiés ; ce dernier en est venu à inclure "Je te veux" et "Tendrement", deux exemples classiques de la valse chantée Belle Époque.
Satie a dédié "Poudre d'or" à son amie Stéphanie Nantas (morte en 1913), un modèle de Montmartre avec qui il avait posé dans le tableau A Romance de Santiago Rusiñol. Ce fut l'une des deux seules occasions entre 1894 et 1911 – les années de désert de la carrière musicale « sérieuse » de Satie – où il se sentit suffisamment en confiance pour dédier une œuvre à quelqu'un. Satie et Nantas se connaissaient au moins jusqu'en 1908, mais nous savons trop peu de choses sur leur relation pour déterminer la signification personnelle de son geste (alors) assez inhabituel.
"Poudre d'or" fut composée pour le célèbre Bal Bullier du Quartier Latin de Paris, l'une des salles de danse les plus populaires de la ville pendant près d'un siècle.
La magnifique toile (ici augmentée) du grand Félix Valloton
peinte en 1893 et intitulée : La valse.
Valloton est décédé il ya 100 ans comme Satie et au même âge
Valloton réalise également des gravures sur bois pour les couvertures de programmes de théâtre et des illustrations de livres. L'un de ses mécènes les plus importants est Thadée Natanson, l'éditeur de la Revue Blanche, et sa femme Misia, qui commandent de nombreuses œuvres décoratives importantes aux Nabis. Par l'intermédiaire des Natanson, Vallotton est présenté à l'élite d'avant-garde de Paris, dont Stéphane Mallarmé, Marcel Proust , Eric Satie et Claude Debussy.
La Revue blanche promeut les peintres nabis, les néo-impressionnistes et l'Art nouveau, anticipe le fauvisme, le futurisme et les arts premiers. Toulouse-Lautrec, Bonnard, Vuillard, Vallotton, Hermann-Paul, Cappiello illustrent les articles de la revue et les ouvrages publiés par ses Éditions. Après avoir soutenu fidèlement Mallarmé, La Revue blanche accueille Proust, Gide, Claudel, Jarry, Apollinaire qui y débutent, tandis qu'elle édite une nouvelle traduction des Mille et une nuits et Quo vadis, le premier best-seller du siècle. Elle salue l'innovation dramatique avec Antoine et Lugné-Poe, Ibsen, Strindberg et Tchékhov, sans oublier le triomphe de l'école française de musique avec Debussy, Satie ou Ravel. Humour et esprit de fête, liberté, engagement et créativité, pacifisme, laïcité, mondialisation sont les valeurs promues par cette génération emportée dans le sillage de La Revue blanche.
Les noms de Bullier ou de La Closerie des lilas vous disent certainement quelque chose puisque deux brasseries-restaurants ont encore aujourd’hui cette dénomination à Montparnasse. Vous les trouverez au croisement du boulevard du Montparnasse, des rues d’Assas et Notre-Dame des champs et de l’avenue de l’Observatoire, entre les 14e et le 6e arrondissements de Paris. A l’origine la Closerie des lilas ainsi que le bal Bullier étaient un même lieu et se trouvait en face (à l'emplacement de l'actuel Crous). Pendant la Commune, une poudrière qui se trouve en bordure du jardin du Luxembourg et à laquelle les fédérés mettent le feu, manque d’anéantir l’établissement.
Le fronton monumental de l’entrée principale, un bas-relief en terre cuite sculptée et émaillée, est mis en place en 1895. Il représente un coq gaulois debout sur les emblèmes des Facultés (Quartier latin oblige). Avec, en dessous, inscrite la phrase latine Salvatit et placuit (Il sauve et apaise). Encore en dessous, sont représentées des scènes festives illustrant l’intérieur du bal. En particulier, au milieu, deux étudiants portant la faluche, encadrant une jolie jeune fille et dansant le cancan.
Georges Millandy écrit : "Le vieux bal de la Closerie des Lilas, aménagé à l’orientale, tenait de la mosquée et de la pagode avec ses girandoles de couleur et ses arcades en carton peint. Le décor était ridicule, mais quand nous arrivions là en quête de tendresse, la vieille salle nous paraissait belle comme un palais des mille et une nuits. Un orchestre haut en couleur où éclataient les cymbales et rutilaient les cuivres jetait sur tout cela une gaieté canaille".
Dans Le "journal amusant" du 7 décembre 1907, on peut lire que "c’est toujours au Bal Bullier que l’on passe les plus agréables soirées. Car le joyeux établissement de la rive gauche a su garder sa vieille renommée de bonne gaité pour ses galas des jeudis et ses fêtes des samedis et dimanches".
Durant les années folles de l’entre-deux-guerres, le Bal Bullier accueille notamment le mémorable bal de la Horde. Organisé chaque année par les artistes, sculpteurs, musiciens et peintres de Montparnasse au profit de leurs caisses de bienfaisance, le Bal de la Horde permet au public de danser au rythme de nouvelles danses et de côtoyer acteurs et actrices du music-hall.
Pour se rendre d'Arcueil à Montparnasse, Satie réduit de plus de moitié le chemin qu'il parcourt à pieds tous les jours
"Poudre d'or" fut donc composée pour le célèbre Bal Bullier du Quartier Latin de Paris, l'une des salles de danse les plus populaires de la ville pendant près d'un siècle. On y voit Satie s'aventurant au-delà de ses anciens terrains de jeu de Montmartre vers la Rive Gauche, à Montparnasse, qui devint finalement le nouveau centre artistique d'avant-garde de Paris. Satie contribua à ce développement en basant ses activités futures dans ce quartier, y compris sa formation ultérieure à la Schola Cantorum située à 2 pas de Port Royal.
La structure de Poudre d'or est assez basique : une valse et un trio, avec une introduction et une coda, le tout construit à partir de quatre mélodies. Les deux premières mélodies (en ré majeur et en sol majeur ) constituent la valse, tandis que les deux dernières (en la majeur et en mi majeur ) constituent le trio ; la valse revient avec la conclusion du trio. De simples mélodies cantabile à la voix supérieure flottent au-dessus d'un accompagnement de formule oom-pah-pah, pour la plupart simplement harmonisé. La musique est chaleureuse et lyrique mais, venant de Satie, assez conventionnelle. Peut-être trop conventionnelle au goût du compositeur, car au stade de la publication, il a glissé quelques bizarreries chromatiques dans l'harmonie pour marquer l'œuvre comme étant la sienne. La coda ironique qui annonce aux danseurs qu'il est temps de quitter la piste est certainement la plus caractéristique. Le rythme de la valse est interrompu par une série de motifs cadentiels répétitifs qui ressemblent à une parodie des finales pompeux de certaines compositions classiques. Satie réutilisera cette plaisanterie de « coda sans fin » comme parodie de Beethoven dans sa suite pour piano humoristique Embryons desséchés.
Les esquisses de "Poudre d'or" comprennent une page marquée «Bullier» avec une liste des effectifs instrumentaux disponibles à cet endroit. Il a composé "Poudre d'or" pour piccolo, flûte, hautbois, 2 clarinettes en la, basson ou tuba, 2 cors, 2 cornets en la, 3 trombones, percussions ( tambourin, cymbales, grosse caisse ) et cordes.
Les problèmes d'orchestration étaient très présents dans l'esprit de Satie lorsqu'il écrivit "Poudre d'or", car c'est à cette époque qu'il abandonna son poème symphonique expérimental pour grand orchestre, Le Bœuf Angora (vers 1901), qu'il jugea raté. L'écriture et les arrangements de musique de danse donnèrent à Satie l'occasion d'affiner sa technique avec des formations instrumentales qu'il connaissait bien et certaines de ses partitions de "brasserie" témoignent d'assurance et d'imagination. Le café-concert et la salle de danse influencèrent le style orchestral de Satie bien longtemps après qu'il eut été formé à cet art par Vincent d'Indy à la Schola. À partir de Socrate (1919), Satie composa toutes ses grandes œuvres pour des ensembles de chambre de 25 à 30 musiciens, car il privilégiait un son clair et net qui convenait à son esthétique créative épurée.